第248章 研究安安老師的作品
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如果不是葉蓮娜對他說的那番話，陸毅哲顯然是不會去特意關註安安老師的，當然，他也曾品讀過安安老師的成名作——《飛鳥集》，裏面有一首詩倒是讓他非常喜歡——
……世上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你……世界上最遙遠的距離，是飛鳥與魚的距離，一個翺翔天際，一個卻深潛海底……
其實在安憶那個世界，《飛鳥集》中根本就沒有一首，泰戈爾也沒寫過什麽《世界上最遙遠的距離》，張小嫻的小說《荷包裏的單人床》中倒是有那麽一句，但是在這個平行世界，《飛鳥集》本來就是融合許多經典短詩的詩歌繪本，自然就加進了這首。
這首詩雖然讓陸毅哲喜歡，但是為詩歌所配的繪畫，他卻覺得太過隨性、主觀，有種作者就是在肆意瞎塗鴉的感覺，那種靈性逼人的感覺固然讓他有些震撼，但他本人卻並不喜歡這種天馬行空、信馬由韁的作畫方式。
實際上這和陸毅哲本身的繪畫風格有關，與安憶、葉蓮娜一樣，陸毅哲也有自己獨特的繪畫風格，他就是典型的學院畫派的畫家。
所謂的學院畫派，主要指官方成立的美術學院所培養的推崇和遵循嚴謹、古典風格的畫家所形成的繪畫流派，是傳統的美術派別，由於官方的倡導，也是長期占據繪畫主流的繪畫派別。
畫家一般都要經過嚴格的繪畫訓練，遵循古典傳統，遵守固定的繪畫程式。學院畫派在對傳統繪畫技巧的繼承和發展上功不可沒，但是僵化呆板的繪畫格式後來越來越成為了繪畫創新的障礙。
陸毅哲便是能夠創新的學院畫派畫家的代表人物，但是他那古典主義，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則，卻已經融入了他的骨子裏。
正因為如此，他才對《飛鳥集》中的繪畫，並不怎麽感冒，哪怕許多傳統畫家都紛紛驚呼，《飛鳥集》中的一些獨特的繪畫風格、技巧，是一種巨大的創新，值得學習。
說到底陸毅哲骨子裏還是保守的，雖然他相對於更保守的學院畫派畫家來說，已經算懂得變通了。
而陸毅哲為何那麽欣賞安憶？
當然是因為安憶的畫，收放自如，她能夠將天馬行空的內容都畫得規則起來，同樣也可以將規則的物體，畫出讓人驚嘆的效果，就比如說安憶最近的那幅經典之作《星月夜》，在她之前，從來沒有人想過星空能畫出漩渦的感覺來，她畫的顯然是動態的星空，星星在不停地運動著……
這種超人一等的畫技以及想象力，還有她那滿溢的靈性，讓陸毅哲佩服得五體投地，他覺得自己在畫技上或許並不遜色安憶多少，但那種靈性與想象力，他無論怎樣都及不上安憶。
他有時候真想將安憶的腦袋打開，看看裏面到底還有多少讓人匪夷所思的想法，偏偏當她用畫筆將這些天馬行空的想法變成畫作時，它們便又成了令人驚嘆的佳作。
而陸毅哲覺得那部《飛鳥集》中的畫，空有腦洞與想象力，但技藝在他這個內行人看來，顯得有些粗糙，感覺就像是草稿，而不是精心雕琢後最終完成的作品。
實際上陸毅哲的感覺很對，《飛鳥集》的出世是非常偶然的事情，這一部詩歌繪本，居然首先出現在了同人志即賣會上，可見它完全就是趕鴨子上架，本來安憶畫《飛鳥集》只是自娛自樂，她用繪畫來描述她的讀後感，但後來卻被拿去出版了……
也正是因為他覺得《飛鳥集》的技藝相對粗糙，與他印象中的安憶那精湛的畫技、細膩的筆法完全不吻合，所以他根本就沒有想過這部作品的作者是安憶。
但自從他聽葉蓮娜說安安老師的真實身份就是安憶後，他回過頭來再看看《飛鳥集》，就咀嚼出一些獨屬於安憶的味道了，那種天馬行空的想象力與滿溢而出的靈性，除了安憶，還有誰能具備呢？
接下來，他又去研究了安安老師送給歐何的那幅畫，其中也有浩瀚的宇宙包含在內，他果然又發現了熟悉的風格，那種唯美、夢幻、瑰麗的感覺，令他欲罷不能。
陸毅哲除了安安老師的漫畫作品以外，將她的所有藝術畫作都認真研究了一下，差不多已經真正確認了葉蓮娜的說法。
這個時候，他在看《這時光》雜志中的《嚴重的時刻》時，已經是抱著欣賞安憶作品的心態，來仔細品賞這樣一幅作品了。
《嚴重的時刻》自從刊登在《這時光》之後，一開始並沒有引起太大的波瀾。
許多因為安安老師的名頭，而選擇購買了這份純文學雜志的讀者，都有些小小的失望，他們雖然早就做好了看不懂安安老師藝術畫作的心理準備，但事到臨頭，卻發現他們連詩都看不懂，這確實挺不是滋味的。因為這意味著他們的境界與安安老師還差得遠……
這些讀者顯然是安安老師的死忠粉，哪怕安安老師畫的不是漫畫作品，他們也選擇了毫無保留的支持，也正因為他們的支持，那一期純文學雜志《這時光》的銷量暴漲，讓歐何手底下的那群編輯，震驚無比的同時，也直觀地感受到了安安老師的號召力是多麽巨大。
不過隨著時間的推移，當文壇、詩壇、畫壇的作家、詩人、畫家等藝術家們，看到《嚴重的時刻》這部作品時，他們便被這內涵極其深刻的詩歌、繪畫震撼到了，其中包括不少聲名遠揚的藝術家。
由於非常推崇這首詩、這幅畫，他們自發地替這樣的作品宣傳，結果便讓它的名聲，傳遍了整個藝術界，而這種象征主義的作品，無疑也最適合“過度解讀”，許多自認為藝術格調很高的人，紛紛解析這部作品，有的甚至寫了數萬字的解析評論，投給了權威期刊《文學評論》。
總而言之，這部對普通讀者極不友好的作品，卻引發了諸多藝術界人士的追捧，仿佛不去鑒賞這樣一部作品，就顯得很沒藝術修養似的，俗一點說，就是沒逼格。
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……世上最遙遠的距離，不是生與死的距離，不是天各一方，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你……世界上最遙遠的距離，是飛鳥與魚的距離，一個翺翔天際，一個卻深潛海底……
其實在安憶那個世界，《飛鳥集》中根本就沒有一首，泰戈爾也沒寫過什麽《世界上最遙遠的距離》，張小嫻的小說《荷包裏的單人床》中倒是有那麽一句，但是在這個平行世界，《飛鳥集》本來就是融合許多經典短詩的詩歌繪本，自然就加進了這首。
這首詩雖然讓陸毅哲喜歡，但是為詩歌所配的繪畫，他卻覺得太過隨性、主觀，有種作者就是在肆意瞎塗鴉的感覺，那種靈性逼人的感覺固然讓他有些震撼，但他本人卻並不喜歡這種天馬行空、信馬由韁的作畫方式。
實際上這和陸毅哲本身的繪畫風格有關，與安憶、葉蓮娜一樣，陸毅哲也有自己獨特的繪畫風格，他就是典型的學院畫派的畫家。
所謂的學院畫派，主要指官方成立的美術學院所培養的推崇和遵循嚴謹、古典風格的畫家所形成的繪畫流派，是傳統的美術派別，由於官方的倡導，也是長期占據繪畫主流的繪畫派別。
畫家一般都要經過嚴格的繪畫訓練，遵循古典傳統，遵守固定的繪畫程式。學院畫派在對傳統繪畫技巧的繼承和發展上功不可沒，但是僵化呆板的繪畫格式後來越來越成為了繪畫創新的障礙。
陸毅哲便是能夠創新的學院畫派畫家的代表人物，但是他那古典主義，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則，卻已經融入了他的骨子裏。
正因為如此，他才對《飛鳥集》中的繪畫，並不怎麽感冒，哪怕許多傳統畫家都紛紛驚呼，《飛鳥集》中的一些獨特的繪畫風格、技巧，是一種巨大的創新，值得學習。
說到底陸毅哲骨子裏還是保守的，雖然他相對於更保守的學院畫派畫家來說，已經算懂得變通了。
而陸毅哲為何那麽欣賞安憶？
當然是因為安憶的畫，收放自如，她能夠將天馬行空的內容都畫得規則起來，同樣也可以將規則的物體，畫出讓人驚嘆的效果，就比如說安憶最近的那幅經典之作《星月夜》，在她之前，從來沒有人想過星空能畫出漩渦的感覺來，她畫的顯然是動態的星空，星星在不停地運動著……
這種超人一等的畫技以及想象力，還有她那滿溢的靈性，讓陸毅哲佩服得五體投地，他覺得自己在畫技上或許並不遜色安憶多少，但那種靈性與想象力，他無論怎樣都及不上安憶。
他有時候真想將安憶的腦袋打開，看看裏面到底還有多少讓人匪夷所思的想法，偏偏當她用畫筆將這些天馬行空的想法變成畫作時，它們便又成了令人驚嘆的佳作。
而陸毅哲覺得那部《飛鳥集》中的畫，空有腦洞與想象力，但技藝在他這個內行人看來，顯得有些粗糙，感覺就像是草稿，而不是精心雕琢後最終完成的作品。
實際上陸毅哲的感覺很對，《飛鳥集》的出世是非常偶然的事情，這一部詩歌繪本，居然首先出現在了同人志即賣會上，可見它完全就是趕鴨子上架，本來安憶畫《飛鳥集》只是自娛自樂，她用繪畫來描述她的讀後感，但後來卻被拿去出版了……
也正是因為他覺得《飛鳥集》的技藝相對粗糙，與他印象中的安憶那精湛的畫技、細膩的筆法完全不吻合，所以他根本就沒有想過這部作品的作者是安憶。
但自從他聽葉蓮娜說安安老師的真實身份就是安憶後，他回過頭來再看看《飛鳥集》，就咀嚼出一些獨屬於安憶的味道了，那種天馬行空的想象力與滿溢而出的靈性，除了安憶，還有誰能具備呢？
接下來，他又去研究了安安老師送給歐何的那幅畫，其中也有浩瀚的宇宙包含在內，他果然又發現了熟悉的風格，那種唯美、夢幻、瑰麗的感覺，令他欲罷不能。
陸毅哲除了安安老師的漫畫作品以外，將她的所有藝術畫作都認真研究了一下，差不多已經真正確認了葉蓮娜的說法。
這個時候，他在看《這時光》雜志中的《嚴重的時刻》時，已經是抱著欣賞安憶作品的心態，來仔細品賞這樣一幅作品了。
《嚴重的時刻》自從刊登在《這時光》之後，一開始並沒有引起太大的波瀾。
許多因為安安老師的名頭，而選擇購買了這份純文學雜志的讀者，都有些小小的失望，他們雖然早就做好了看不懂安安老師藝術畫作的心理準備，但事到臨頭，卻發現他們連詩都看不懂，這確實挺不是滋味的。因為這意味著他們的境界與安安老師還差得遠……
這些讀者顯然是安安老師的死忠粉，哪怕安安老師畫的不是漫畫作品，他們也選擇了毫無保留的支持，也正因為他們的支持，那一期純文學雜志《這時光》的銷量暴漲，讓歐何手底下的那群編輯，震驚無比的同時，也直觀地感受到了安安老師的號召力是多麽巨大。
不過隨著時間的推移，當文壇、詩壇、畫壇的作家、詩人、畫家等藝術家們，看到《嚴重的時刻》這部作品時，他們便被這內涵極其深刻的詩歌、繪畫震撼到了，其中包括不少聲名遠揚的藝術家。
由於非常推崇這首詩、這幅畫，他們自發地替這樣的作品宣傳，結果便讓它的名聲，傳遍了整個藝術界，而這種象征主義的作品，無疑也最適合“過度解讀”，許多自認為藝術格調很高的人，紛紛解析這部作品，有的甚至寫了數萬字的解析評論，投給了權威期刊《文學評論》。
總而言之，這部對普通讀者極不友好的作品，卻引發了諸多藝術界人士的追捧，仿佛不去鑒賞這樣一部作品，就顯得很沒藝術修養似的，俗一點說，就是沒逼格。
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